Jurys d’évaluation

Pendant 15 ans, Danielle Rochette a été journaliste et correspondante à Québec pour le bulletin de nouvelles nationales d’APTN (Aboriginal Peoples Television Network), le premier réseau autochtone national du monde.

Elle a parcouru le Québec pour rencontrer la population de 11 nations, qui sont trop souvent oubliées et invisibles aux yeux du grand public.

Par ses nombreux reportages, elle a fait connaître bon nombre d’enjeux auxquels se butent les communautés autochtones, mais elle a aussi mis en l’avant leur potentiel créatif en musique, en arts visuels et en cinéma.

En 2018, Danielle a également animé APTN Perspectives, une émission consacrée aux cinéastes documentaristes.

Diplômée de l’Université Concordia, Danielle est née à Québec d’une mère huronne-wendat et d’un père québécois. Curieuse à propos de ses origines, elle a fait partie de plusieurs organismes autochtones comme Femmes autochtones du Québec et Terres en vues, la société pour la diffusion de la culture autochtone qui est le maître d’œuvre du festival international Présence autochtone.

Retraitée depuis 2019, Danielle n’a rien perdu de sa curiosité et demeure passionnée des peuples autochtones, de leurs nombreuses expressions artistiques et de leur vitalité créative.

Jamie-Lee Reardon (de double origine ojibwée et irlandaise) est membre de la Première Nation de Flying Post, en vertu du Traité No 9. Elle est directrice d’imagineNATIVE, où elle est engagée à soutenir le développement professionnel des créateurs autochtones. Artiste et conteuse à la fois multidisciplinaire et indisciplinée, elle crée avec amour pour la communauté, la culture, la famille et elle-même.

Jerry Wolf est un cinéaste d’origines vietnamienne et de la Première Nation Waywayseecappo. Ses histoires, qui mêlent l’étrange et le fantastique, se caractérisent par leurs images à la fois oniriques et cauchemardesques. Elles traitent de la survie et des victimes qui refusent d’accepter ce rôle comme une fatalité.

Il est le fondateur de CINETHETICA, une société de production spécialisée qui l’a vu écrire et réaliser plus de 20 courts métrages, épisodes Web et vidéoclips, mettant souvent en scène de jeunes acteurs issus de la diversité culturelle.

En 2022, il a été conférencier à l’Indigenous Screen Summit. Grâce au soutien du Bureau de l’écran autochtone, il scénarise actuellement un long métrage qu’il envisage de réaliser. Ses films ont été présentés au Skoden Indigenous Film Festival, à l’Asinabka Festival, au CaribbeanTales International Film Festival et au Reelworld Film Festival.

Jess Murwin est réalisateur·rice, commissaire et éducateur·rice autochtone non binaire aux origines Mi'kmaq, Écossais·e et Gallois·e et basé·e à Montréal, au Québec. Iel a reçu une formation artistique formelle à Notre Dame de la Tilloye (France) et au Nova Scotia College of Art and Design (Canada), ainsi qu'une expérience pratique sur divers plateaux, dans des centres d'artistes et dans des ateliers au Canada et en Europe. Son travail est basé sur la communauté et s'inspire des traditions de genre et de narration pour imaginer le changement social.

En tant que programmateur·rice, iel a travaillé pour l'Atlantic International Film Festival, le Festival international du film de Toronto et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal, entre autres. En présentant des films et des œuvres d'art médiatique, iel a toujours cherché à défendre les histoires d'artistes 2SLGBTQ+ et autochtones. Iel considère ce travail comme un moyen critique de se réapproprier les espaces narratifs.

Oswald Michelin est un journaliste et cinéaste inuit originaire de la communauté de North West River, au Labrador. Issu d’une grande famille de conteurs, Ossie a toujours été attiré par la façon dont les histoires nous rassemblent et favorisent un sentiment de connexion. Au fil de sa carrière, Ossie a travaillé pour de nombreux médias, dont APTN National News, Canadian Art, National Geographic, CBC et bien d’autres. Son travail se concentre sur la transmission d’histoires du monde autochtone et du Nord avec un grand N. Actuellement, Ossie partage son temps entre Montréal et sa résidence au Labrador.

Depuis toute petite, Alouki se promène avec des appareils photo ou une caméra super 8 et raconte des histoires à travers ses images. Elle se rend rapidement compte que les Premières Nations du Québec sont méconnues des non-autochtones. L’idée de sensibiliser les gens à son monde d’une façon positive lui est venue naturellement depuis ce jour, surtout depuis le conflit à Oka-Kanesatake, où elle a grandi, même si sa mère provient de la Nation Waban-Aki. Son plus grand rêve est de découvrir et de faire découvrir le monde d’où elle vient, image par image. Elle s’amuse à semer partout dans la province la passion pour la création de films et parle, avec sensibilité, des différentes communautés autochtones qu’elle connaît, en particulier de la situation des femmes et des enfants. À travers ses films, Alouki cherche à faire taire les préjugés et surtout à mettre en valeur et à faire connaître la force des Premiers Peuples. À ses yeux, le rapprochement passe par la connaissance mutuelle : « Il faut prendre le temps d’apprendre à connaître les autres, leur culture, leur réalité. C’est en les comprenant qu’on peut accepter les différences et les ressemblances. »

Alouki a réalisé plusieurs documentaires dans des communautés autochtones qui ont été diffusés sur APTN, TV5, Canal Vie, CBC/Radio-Canada et CBC North (Mamuuitaau). Elle a également réalisé trois films sur la situation des femmes et des enfants dans d’autres pays, abordant le thème « Naître, vivre, survivre et mourir dans un coin du monde hostile à la vie ». Le premier, Les enfants de la nuit, qui a été projeté dans des festivals et diffusé par TV5, TV5 Monde et en Europe, l’a menée dans un camp de réfugiés. Dans le deuxième, Désert de croix, on suit le destin des femmes autochtones du sud du Mexique, victimes des pires atrocités dans la ville mexicaine frontalière de Ciudad Juárez, la ville des morts, un endroit sans pitié pour les femmes. Pendant six ans, elle réalise l’émission de télévision Quand passe la cigogne, diffusée sur Canal Vie. Elle a également participé à des tournées de la Wapikoni Mobile pour l’Office national du film et a été instructrice pour l’émission La course autour de la Grande Tortue, diffusée sur APTN et Canal D. Actuellement, elle réalise une série de balados documentaires présentée à CKVL en plus de présenter un reportage par semaine aux nouvelles.